Постановление Правительства Калужской области от 29.06.2012 № 329
О Концепции долгосрочного развития театрального дела в Калужской области на период до 2020 года
КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ ПРАВИТЕЛЬСТВО ПОСТАНОВЛЕНИЕ 29 июня 2012 г. N 329 О Концепции долгосрочного развития театрального дела в Калужской области на период до 2020 года В соответствии с пунктом 2 распоряжения Правительства РоссийскойФедерации от 10 июня 2011 года N 1019-р "О концепции развитиятеатрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года" ипунктом 1 Перечня поручений Правительства Российской Федерации от 30ноября 2011 года N ВП-П44-8657 Правительство Калужской области ПОСТАНОВЛЯЕТ: 1. Одобрить Концепцию долгосрочного развития театрального дела вКалужской области на период до 2020 года (прилагается). 2. Настоящее постановление вступает в силу со дня егоофициального опубликования. Губернатор Калужской области А.Д.Артамонов КОНЦЕПЦИЯ ДОЛГОСРОЧНОГО РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА В КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ НА ПЕРИОД ДО 2020 ГОДА 1. Введение Концепция долгосрочного развития театрального дела в Калужскойобласти на период до 2020 года (далее - Концепция) разработанаминистерством культуры Калужской области. Разработка настоящего документа базировалась на положенияхКонцепции долгосрочного развития театрального дела в РоссийскойФедерации на период до 2020 года. В настоящей Концепции представлен анализ современного состояниятеатрального дела в Калужской области, сформулированы цели и задачиразработки Концепции, определены основные направления развитиятеатрального дела в регионе, а также механизмы и ожидаемые результатыреализации Концепции. В Концепции использованы следующие термины и понятия: Театральное дело - организационно-экономическая система,обеспечивающая осуществление театральной деятельности. Театральная деятельность - деятельность, направленная на созданиеи (или) показ спектаклей. Театральное искусство - один из видов исполнительских искусств(наряду с музыкальным и цирковым искусствами), обладающийспецифическими особенностями (синтетичность, коллективностьтворчества, непосредственность контакта со зрителем и др.), делающимиего произведения - спектакли - уникальными, не имеющими аналогов вдругих родах и видах искусства. Виды театрального искусства: драматический театр, музыкальныйтеатр (опера, балет, оперетта, мюзикл и др.), театр кукол, театрпантомимы и др. Театр - организация, осуществляющая театральную деятельность вцелях удовлетворения и формирования духовных потребностей зрителей всценическом искусстве, а также развития театрального искусства. Труппа - творческий коллектив артистов театра. Профессиональный театр - театр с профессиональной труппой. Любительский театр - театр с любительской труппой (самодеятельныйтеатр). Спектакль - 1) название сценического произведения в репертуаретеатра (постановка); 2) акт показа сценического произведения(представление). Репертуар - 1) совокупность литературных илимузыкально-литературных произведений, предназначающихся для постановкив театре; 2) совокупность сценических произведений (постановок,названий), готовых к показу зрителям (текущий репертуар). Новая постановка - новый спектакль, подготовленный и включенный втекущий репертуар театра. Капитально возобновленная постановка - постановка, входившаяранее в репертуар театра и восстановленная для показа зрителям ссохранением прежнего художественного решения, но с обновлениемматериального оформления и/или со сменой состава исполнителей. Репетиция - форма творческой работы артистов под руководствомрежиссера (дирижера, балетмейстера, хормейстера) при подготовке новойпостановки, капитальном возобновлении или корректировке спектаклятекущего репертуара. Репертуарный театр - театр, обладающий, как правило, постояннойтруппой, сценической площадкой и имеющий в текущем репертуареопределенное количество спектаклей (названий). Антреприза - форма организации театрального дела, в которойпредприниматель или организация набирает актеров для участия вконкретном театральном проекте. Свободная (открытая) площадка - организация, не имеющаясобственной театральной труппы и предоставляющая свою сценическуюплощадку для показа или выпуска и показа спектаклей различныхтеатральных организаций. Выездной спектакль - спектакль, показываемый не на своейплощадке, но в пределах своего города (региона), с возвратомучастников к месту основного базирования в пределах текущих суток. Гастроли - показ спектаклей вне места постоянной деятельноститеатра - в населенных пунктах собственного региона (региональныегастроли), в другом регионе (межрегиональные гастроли), в другойстране (зарубежные гастроли). Театральный фестиваль - показ (смотр) достижений театральногоискусства. 2. Цели и задачи разработки концепции В период инновационного типа развития экономики ведущая роль вформировании человеческого капитала отводится сфере культуры. Путь кинновациям лежит через повышение интеллектуального уровня людей, чтовозможно только в культурной среде, позволяющей осознать цели инравственные ориентиры развития общества. Государственная политика в сфере культуры направлена на развитиеи реализацию культурного и духовного потенциала каждой личности иобщества в целом. По мере развития личности растут потребности в еекультурно-творческом самовыражении, освоении накопленных обществомкультурных и духовных ценностей. Необходимость в удовлетворении этихпотребностей требует адекватного развития сферы культуры в целом и ееотдельных отраслей. Возможность посещения театра имеет большое значение дляформирования высокого уровня культурной среды в городе, регионе.Театральное искусство в регионе занимает существенное место в развитиичеловеческого потенциала, в создании благоприятных предпосылок дляплодотворной реализации способностей каждого человека, улучшенияусловий жизни и качества социальной среды. Театр - одна из немногих сфер живого человеческого общения, неопосредованного техническими средствами. Театральное искусствообладает особой силой воздействия на зрителя, побуждая его ксотворчеству: театральные зрители, наряду с актерами, режиссерами,художниками, музыкантами - участники создания сценическогопроизведения. Театральную деятельность в чрезвычайно узкомэкономическом смысле можно отнести к сфере услуг и толькоприменительно к одной из ее составляющих - показу спектакля. Особаямиссия театра - доносить до общественного сознания идеи и ценности,побуждая людей к творчеству. Театральное искусство характеризуется неразрывной связью стеатральным образованием. Российская модель репертуарного театраобеспечивает не только возможность активного сотрудничества театров иучебных заведений в образовательном процессе, но и неформальное,фактически непрерывное образование в театральных труппах в процессепрактической творческой деятельности. Репертуарный театр с постояннойтруппой способен обеспечить преемственность актерского искусства.Актер, получивший основы мастерства в театральном учебном заведении,по-настоящему осваивает профессию только в театре, в работе срежиссерами, с мастерами сцены старшего поколения. В рамкахрепертуарного театра благодаря активному взаимодействию театральныхпедагогов и практиков сформировалась уникальная российская актерскаяшкола. Театр экономически убыточен по своей природе не только в России,но и во всем мире. Вклад театра в формирование человеческого капитала- важнейшего фактора экономического роста, позволяет считатьсоциальными инвестициями расходы государства на поддержку театральногоискусства. Не поддающийся прямому измерению социально-культурныйэффект театральной деятельности по сути неизмеримо выше его рыночнойоценки. Как уже показал двадцатилетний опыт отечественныхпреобразований в социально-экономической сфере, механическоераспространение на сферу культуры принципов реформирования,применявшихся в сфере материального производства, не только не даетположительного эффекта, но и приводит к отрицательным результатам. В прошедшие два десятилетия театральное дело претерпевалосущественные изменения на фоне начавшегося формирования гражданскогообщества в нашей стране. Предстоящий период требует особого внимания кэтим процессам с тем, чтобы, с одной стороны, не потерять в ходеперемен всемирно признанные достижения отечественного театральногоискусства, с другой - чтобы театральное дело не осталось в арьергардеобщего развития и не стало тормозом для новых формсоциально-экономических отношений в этой сфере. В этом контекстеособое значение будет иметь консолидированная деятельность самоготеатрального сообщества, умение выработать принципы и нормы,необходимые для развития театрального дела на новом этапе. Бытование и развитие искусства в любом регионе, претендующем наведущие позиции в современном культурном пространстве, определяетнеобходимость включения его в общемировой контекст. Исходя из этого,определяются три направления развития театрального дела в Калужскойобласти. Во-первых, следует брать, по возможности, все лучшее, чтонакоплено в мировом театральном процессе. Во-вторых, необходимо,охранять собственные традиции и достижения театров региона. В-третьих,в условиях свободы передвижения товаров, услуг, людей и капитала надостремиться к созданию организационных и финансовых возможностей дляповышения конкурентоспособности театров региона в международномпространстве. В обстоятельствах открытого мира без культурных барьеровгосударство должно занимать протекционистскую позицию в отношениитеатра, в первую очередь, объектом государственной защиты должна статьтрадиционная российская модель репертуарного театра. Театральное дело должно обеспечить в предстоящем десятилетии нетолько сохранение достижений прежних лет, но и дать новые импульсыразвитию театра и как виду искусства, и как социальному институту,отвечающему на запросы жителей региона. Цель разработки Концепции - определение путей и способовсохранения достижений сценического искусства, а в долгосрочнойперспективе (2012 - 2020 годы) обеспечения динамичного развитиятеатрального дела, как в традиционных формах, так и с использованиемэкспериментальных подходов, адаптации мирового опыта в этой сфере. В соответствии с этой целью в Концепции на ближайший периодвремени и долгосрочную перспективу сформулированы следующие задачиразвития театрального дела: создание условий для развития театра как вида искусства,расширение разнообразия театрального предложения, расширение доступности театрального искусства для различных группнаселения, увеличение зрительской аудитории театров; поддержка развития драматургии и театральной критики. Обеспечить решение этих задач должно: государственная и общественная поддержка различных форм и моделейорганизации театрального дела, творческих инициатив; кадровое обеспечение театральной деятельности, соответствующеесовременным требованиям; поддержка механизмов самоорганизации в театральном деле; совершенствование материально-технической базы, реконструкцияимеющихся театральных зданий; совершенствование нормативно-правовой базы. 3. Доступность театрального искусства для населения Калужской области За последние пятнадцать лет театры Калужского региона пережиликардинальные изменения, коснувшиеся практически всех аспектов ихдеятельности - от организации творческого процесса до принциповуправления и экономики. Несмотря на необходимость адаптации к новымусловиям, калужские театры за этот период смогли увеличить объемысвоей деятельности. Сеть театров В настоящий момент в Калужской области функционируют 2 областныхтеатра: Государственное бюджетное учреждение культуры Калужскойобласти "Калужский ордена Трудового Красного Знамени областнойдраматический театр" и Государственное бюджетное учреждение культурыКалужской области "Театр юного зрителя (ТЮЗ)", 1 муниципальный театр -Муниципальное учреждение культуры "Калужский театр кукол", 26 народныхтеатров, 12 молодежных, детских, экспериментальных театральных студий. Доля профессиональных театров в Калужской области составляет7,3%. В 2007 году распоряжением Правительства Российской Федерации (от13 июля 2007 г. N 923-р) были одобрены социальные нормативы в частиуслуг профессиональных театров, устанавливающие минимальное количествогосударственных и муниципальных театров разных видов в субъектахРоссийской Федерации (кроме городов Москвы и Санкт-Петербурга),зрительских мест на каждые 5 тыс. чел. в городских поселениях игородских округах с числом жителей более 100 тыс. чел. Для граждан, живущих в сельской местности, возможность приобщенияк театральному искусству либо исключена, либо сильно затруднена. Как показывает мировая практика, наличие театра в городе - одиниз факторов для инвестиционных и промышленных компаний при принятииими решения об открытии нового бизнес-проекта. В этом случае рабочаясила оценивается экспертами как потенциально более культурная,образованная и, соответственно, квалифицированная. Наличие театраявляется дополнительным аргументом и для привлечениявысокопрофессиональных кадров, переезжающих из других мест. Театральное предложение Статистические данные свидетельствуют о росте общего числамероприятий, проведенных профессиональными театрами Калужской области:с 793 в 2006 году до 966 в 2011 году. Число посещений театров после резкого спада в конце 1980-х первойполовине 1990-х годов, имело тенденцию роста. В 2006 годупрофессиональные калужские театры посетило 170,2 тыс. чел, а в2011 - 209,1 тыс. чел. Кроме того большую работу со всеми возрастамизрителей ведут в муниципальных районах области народные, молодежные,детские и экспериментальные театры и театральные студии. Количественная нехватка театров в прошлые десятилетия частичновосполнялась широко распространенной системой гастролей, которая ктому же укрепляла связи в едином театральном пространстве,способствовала межнациональному общению, демонстрации лучшиххудожественных достижений, знакомству жителей провинции с творчествомведущих мастеров сцены, расширению театрального предложения. Особым направлением современного театрального процесса являетсяразвитие театра для детей. Несмотря на определенную положительную динамику последних лет,следует признать, что произошедшие социально-экономическиепреобразования оказали негативное воздействие на системухудожественно-эстетического воспитания, сформированную российскимтеатром. Культурные акции, ориентированные на детей и юношество наименееадаптированы к рыночной экономике. В этой связи отсутствие стройнойсистемы государственного протекционизма приобщения детей к театруможет привести к утрате завоеванных позиций в этой области, а вбудущем как следствие - к резкому снижению интереса к театру взрослогонаселения. Для детей и подростков театр - это мощнейший инструментсоциализации личности, становления художественного вкуса, механизмвоспитания эстетически развитой, творческой личности. Театры для детей- первые, куда приходит юный зритель. От них зависит, станет ли он вбудущем постоянным, настоящим зрителем драматического и музыкальноготеатра. Отечественный театр сформировал особый институт -профессиональные театры для детей и подростков. Созданный в Калуге вконце 50-х годах театр юного зрителя (ТЮЗ), стал первым опытом работына территории области театра с детской аудиторией. ТЮЗ, призванныйорганично соединить профессиональное искусство и педагогику, прошелдлинный и во многом яркий путь, но сегодня их дальнейшая судьбатребует особого внимания. Будущее калужского театрального дела требует радикальногорасширения круга детей, приобщенных к театру. Сегодня эту задачусистематически решают ТЮЗ и театры кукол. Но они ориентированы,главным образом, на дошкольный и младший школьный возраст. Дети ввозрасте от 10 до 16 лет получают весьма ограниченное театральноепредложение. Ориентация на платежеспособный спрос населения областиобуславливает умеренный размер цен на билеты подавляющего большинстватеатров ориентированный в том числе и на малодоходных граждан. В театрах, поддерживающих высокий уровень цен, повышениедоступности для малообеспеченных групп населения реализуется черезглубоко дифференцированную расценку мест зрительного зала,обеспечивающую наличие определенного количества недорогих билетов, атакже проведением целевых спектаклей для пенсионеров, многодетныхсемей, воспитанников детских домов и т.п. Расширение доступности театрального искусства должнообеспечиваться мероприятиями, направленными на постепенноевыравнивание возможностей посещения театров для жителей города иобласти, граждан с различным уровнем доходов, граждан с ограниченнымивозможностями. Расширение доступности театрального искусства для различных группнаселения укрепляет единство театрального пространства. Оно должнообеспечиваться: сближением позиций органов исполнительной власти региона имуниципальных образований в вопросах нормативного регулированиятеатральной деятельности; расширением сети государственных и муниципальных театров,приведением ее в соответствие минимальным социальным нормативам вчасти услуг профессиональных театров, одобренным распоряжениемПравительства Российской Федерации от 13.07.2007 г. N 923-р; использованием в процессе финансового обеспечения выполнениязадания учредителей государственными и муниципальными театрами мерэкономического стимулирования расширения театральной зрительскойаудитории; согласованным экономическим регулированием гастрольнойдеятельности калужских театров с поддержкой этой деятельности изобластного и муниципального бюджетов; улучшением информационного обеспечения отраслевого управления втеатральном деле (повышение уровня достоверности статистическогоучета, деятельности информационных служб). Радикальное увеличение театрального предложения для детей иподростков требует экономического стимулирования учредителями театроввсех уровней постановки и проката спектаклей для детей в рамкахфинансирования государственных (муниципальных) заданий, в иных формах: написания драматургических и музыкально-драматическихпроизведений детского и подросткового репертуара; постановок, как в ТЮЗах, так и во "взрослых" театрах спектаклейдетского и подросткового репертуара; дополнительного материального и морального стимулированияартистов, режиссеров, дирижеров, балетмейстеров, художников -создателей спектаклей для детей и подростков; изучения и распространения положительного отечественного изарубежного опыта в области театра для детей и подростков; экспериментальных и малых форм детского театра, ориентированныхна небольшое количество зрителей, обеспечивающих близкий контактисполнителей со зрителями; вовлечения школьных учителей в разработку и реализациювоспитательных программ средствами профессионального театра; гастролей театров с детским и подростковым репертуаром. 4. Развитие театра как вида искусства Из двух видов театральной деятельности - создание и показспектаклей - определяющим для развития театра как вида искусстваявляется создание новых постановок. Выбор репертуара, репетиционнаяработа при подготовке нового спектакля - основные составляющиетворческого процесса. Количество новых постановок в репертуарномтеатре определяется множеством факторов, включая возможности труппы,потребности зрителей, ограниченность ресурсов и др. Но театр, неуделяющий должного внимания подготовке новых постановок, неминуемооказывается в состоянии творческой стагнации. Важным элементом развития театрального искусства являютсяэкспериментальные постановки. Такие постановки не всегда ориентированына успех у массового зрителя, поэтому могут пользоваться ограниченнымспросом. При этом наличие в театре права на эксперимент являетсячрезвычайно важным как для развития театрального искусства, так и длякультуры в целом. Индикаторы развития театрального искусства определяются всообществе самих театральных деятелей в сотрудничестве с театральнойкритикой. В этом процессе важную роль играют театральные фестивали,как российские, так и международные. Для признания новацийотечественного театра важную роль играют зарубежные гастроли театров. 4.1. Репертуар В 2011 году по статистическим данным в репертуаре театровспектакли по произведениям современных отечественных авторов составили34,3%. На втором месте - спектакли по произведениям современныхзарубежных авторов -23,9%, русская классика составила 19,3%,зарубежная - 11,3%, другие - 11,2%. При этом необходимо признать, что критерии отнесения произведенияк "современным" при статистическом учете весьма устарели. К"современным отечественным" статистика относит, в том числе пьесы,написанные в 1960-х - 1980-х годах. Эти, по сути ставшие классическимипьесы занимают главное место в рубрике "современные отечественные". Апроизведений, созданных в последние годы, в репертуаре театровчрезвычайно мало. Развитие сценического искусства требует актуального,художественно полноценного современного драматургического илимузыкально-драматического текста. Несмотря на значение классическогорепертуара, театр не может обойтись без произведений, проникнутыхпроблематикой настоящего момента. Зритель должен иметь возможностьвидеть на сцене жизнь современных людей. Без этого направленияневозможно полноценное развитие всех видов театрального искусства.Именно поэтому оно нуждается в объемной, целенаправленной, постояннойподдержке государства. В целях продвижения к сцене произведений современных авторовминистерство культуры Калужской области в сотрудничестве собщественными организациями реализуют комплекс соответствующих мер.Наряду с адресной поддержкой постановок по современной драматургии,приобретаются авторские права на произведения для их реализации втеатрах-заявителях. Таким образом, на сегодняшний день существуют механизмы поддержкиразличных составляющих процесса создания и продвижения современнойдраматургии - от лабораторий и семинаров, в рамках которых появляютсяновые тексты, до постановки спектаклей и демонстрации их наспециализированных смотрах. Однако следует признать, что данная работа не носит системногохарактера, не осмысливается и не анализируется как единый процесс.Несмотря на предпринимаемые усилия, калужские театры недостаточноактивно включают современные произведения в свой репертуар. Острая нехватка спектаклей для подростков - не только культурная,но и важная социальная проблема российского и калужского театральногоискусства. Оставляя в этом сложном переходном возрасте подростковфактически без театрального предложения, театр рискует остаться вбудущем без театрального зрителя, а общество - лишиться духовноразвитых людей. Действующие механизмы стимулирования российскихдраматургов, композиторов для создания драматических имузыкально-драматических произведений для подростков, а театров - дляпостановки таких спектаклей недостаточны. Инициация создания и продвижения к сценическому воплощениюсовременных драматических и музыкально-драматических произведенийдолжна стать одной из важных задач государственной поддержкитеатрального процесса. Поддержка создания новых спектаклей, в том числе, произведений посовременной драматургии должна включать в себя следующее: - экономическое стимулирование учредителями театров всех уровнейподготовки новых спектаклей, в том числе, с учетом художественноймиссии театра, и произведений современных авторов в рамкахфинансирования государственных (муниципальных) заданий, в иных формах; - расширение объемов и форм региональной поддержки созданияпроизведений, предназначенных для постановки в театрах Калужскойобласти; - проведение фестивалей и конкурсов ориентированных на детскую имолодежную аудиторию; - финансовую поддержку из областного бюджета драматургическихфестивалей, мастер-классов. 4.2. Театральные фестивали Театральный фестиваль - важная форма мониторинга развитиятеатрального искусства. Конкурсы, как правило, проводимые в рамкахфестивалей, стимулируют творческий поиск. Закономерно, что большая часть фестивалей организуется втеатральных городах, где много театров, где не ослабеваетхудожественный поиск, где концентрируются лучшие театральные силы, гдеесть понимающий и ценящий искусство театра зритель. Уже в течении десятилетия в Государственном бюджетом учреждениикультуры Калужской области "Калужский ордена Трудового КрасногоЗнамени областной драматический театр" проводится Всероссийскийтеатральных фестиваль "Старейшие театры России в Калуге", созданаАссоциация старейших театров России под руководством Народного артистаСССР Ю.М.Соломина. Большинство фестивалей находит экономическую поддержку в видесубсидий из бюджетов разных уровней. Для их проведения активнопривлекаются и спонсорские средства. Необходимо постоянно изыскивать адекватные меры для сохранениянаиболее важных для развития театрального искусства международных,всероссийских и региональных театральных фестивалей. 5. Финансовая поддержка театрального искусства В процессе предстоящих реформ необходимо учитывать, что учреждаятеатры для выполнения определенной миссии, с которой рынок справитьсяпринципиально не способен, государство берет на себя бюджетныеобязательства по финансированию их текущей деятельности, и тем самымпринимает ответственность за функционирование на благо общества всегоотечественного театрального дела. Поэтому финансированиегосударственных театров не может быть переориентировано на отдельныепроекты, имеющие определенную длительность и конкретное содержание. В предстоящем десятилетии в области государственного(муниципального) финансирования калужских театров на всех уровняхгосударственной власти и местного самоуправления необходимо: - предпринять меры, направленные на сохранение творческогопотенциала и материального комплекса театров; - предоставлять гранты творческим проектам на конкурсной основе. 6. Кадровое обеспечение деятельности театров 6.1. Подготовка кадров и повышение квалификации работников театров Подготовку творческих кадров для театров ведут восемьгосударственных театральных вузов. Четыре из них в Москве, еще четырев городах Санкт-Петербурге, Ярославле, Екатеринбурге, Новосибирске.Актеров со средним специальным образованием готовят три театральныхучилища. Особенность театрального образования, как и образования в другихвидах искусств, определяется тем, что оно базируется не только нанакопленных знаниях, как в большинстве других сфер, а нанепосредственной передаче опыта, умений от учителя к ученику и нетолько на интеллектуальном, но и на чувственном, духовном уровне. Этообстоятельство в значительной степени определяет спецификутеатрального образования, которая не в достаточной степени учитываетсядействующим законодательством об образовании, другими нормативнымиправовыми актами. Калужские театры играют заметную роль во всероссийскомтеатральном пространстве среди региональных театров, чтоподтверждается регулярными успехами на всероссийских театральныхконкурсах, фестивалях. С большим успехом прошли гастроли Калужскогообластного драматического театра во Франции и Италии. Калужский актерМ.А.Пахоменко в 2012 году получил высшую награду в областитеатрального искусства России национальную театральную премию "Золотаямаска". Кроме артистического и художественно-творческого состава театрынуждаются в работниках ряда специфических исполнительских театральныхспециальностей - художниках-декораторах, художниках-бутафорах,художниках-гримерах, требующих среднего специального образования.Подобных специалистов готовит ограниченный круг средних специальныхучебных заведений (в Москве, Казани, Уфе). Театральное образование тесно связано с практическойдеятельностью театров. В педагогическом составе театральных ВУЗовзначительную часть составляют практики театра, включая выдающихсямастеров сцены. Особый эффект достигается в образовательных проектах,осуществляемых учебным заведением совместно с театром (курсы-студиипри театрах) с активным привлечением к педагогической деятельности,где это возможно, художественных руководителей театров, режиссеров,ведущих актеров. Так совместно с Российской академией театральногоискусства на базе Калужского областного драматического театра былиподготовлены 2 курса молодых актеров для восполнения молодежногосостава труппы театра. В будущем также запланировано целевое обучениестудентов на базе калужских театров. В интересах развития областного театрального дела требуютгосударственной поддержки проведение мероприятий (молодежныхтеатральных фестивалей, творческих конкурсов, лабораторий и т.п.),способствующих осуществлению первых самостоятельных работ, вхождению впрофессиональную творческую деятельность выпускников театральныхобразовательных учреждений. Качество театральной деятельности и развитие отечественногосценического искусства во многом зависит от корпуса руководителейтеатров. Цели и задачи театра изначально имеют разнонаправленныевекторы: удовлетворение эстетических потребностей населения и развитиеэтих потребностей; обеспечение гражданам области доступности ккультурным благам и реализация ценовой политики, позволяющеймаксимизировать доходы; создание максимально благоприятных условий длятворчества, для развития театрального искусства и решение повседневныхзадач проката текущего репертуара и т.д. Соответственно этому приуправлении театром решаются, с одной стороны, задачихудожественно-творческого определяющего ряда, с другой - задачиорганизационно-хозяйственные, подчиненные первым, но не менее важные вобщем творческо-производственном процессе. Руководители театров, и художественные, и административные,должны осознавать необходимость использования современных методовуправления, опирающимися на стратегическое планирование, маркетинговыеисследования, PR-технологии, фандрейзинговые процедуры и т.п. Вструктуре театров необходимы подразделения, реализующие этиуправленческие технологии, укомплектованные компетентнымиспециалистами, имеющими необходимую подготовку. В области подготовки кадров и повышения квалификации дляреализации концепции необходимо: - сформировать на территории области систему повышенияквалификации и стажировок работников театров; - продолжить организацию целевого обучения актеров. 6.2. Социальная защита работников театров Театр на рынке артистического труда оказываетсянеконкурентоспособен по сравнению с кино и телевидением. Развитиетеатрального дела в предстоящем десятилетии требует принятия мер,кардинально меняющих ситуацию. Средняя заработная плата работниковгосударственных и муниципальных театров должна быть не ниже среднейзаработной платы в целом по региону. Творческий труд в театре разнообразен и уникален. Спектаклисоздаются усилиями артистического персонала и художественногоперсонала - режиссеров, дирижеров, балетмейстеров, театральныххудожников. Для художественного персонала отчетливо проявляетсятенденция изменения характера договорных отношений с театрами в пользугражданско-правовых договоров взамен трудовых. Эта категория творцовтеатра постепенно переходит в группу свободных профессий. Артистический персонал, составляющий по численности наибольшуюгруппу среди творческих театральных профессий, в значительной степенисохранил трудовые отношения с работодателями, хотя некотораянезначительная его часть участвует в репетиционном процессе и в показеспектаклей на основе гражданско-правовых договоров. При этом,абсолютное большинство артистов, заключающих гражданско-правовойдоговор в одном театре (театральном проекте), имеет трудовые отношенияв другом, поскольку трудовой договор дает ряд актуальных социальныхгарантий - ежегодный оплачиваемый отпуск, оплата больничного листа ит.п. Актерская профессия имеет специфику, определяющую необходимостьособой социальной защиты. Оптимально сформированная труппарепертуарного театра требует определенных соотношений по полу ивозрасту. При этом ролевой массив репертуара определяет такиесоотношения в пользу молодежного и средневозрастного состава артистов.Поэтому актриса, переступившая порог 40-летия, и актер - 50-летия,могут оказаться не занятыми в репертуаре не в силу потериквалификации, а благодаря резкому снижению ролевого материала для этихвозрастных групп. Здесь заложены особые причины актерской безработицы, требующиенеординарных мер социальной защиты. К ним относится возможностьбезработному актеру пройти переобучение. Мобильность творческих кадров есть непременное условие дляразвития театрального искусства, а также для поддержания единствакультурного пространства страны. Необходимость актерской миграцииопределяется не только причинами занятости, но и сменойхудожественного руководства театра, стремлением выхода на новуюзрительскую аудиторию, готовностью выехать из столицы в театрпровинции и др. Учитывая специфику творческого труда нужны особыесоциальные гарантии. Развитие отечественного театрального дела в целях обеспечениянеобходимой миграции творческих кадров требует наличия у театроввозможности предоставления жилья для временного проживанияприглашаемым на работу артистам, приезжающим на постановку режиссерам,дирижерам, балетмейстерам, художникам. Необходимо также возродить и активного развивать на новом этапе,в том числе, с использованием возможностей современных технологий,исторически зарекомендовавшую себя форму актерской биржи. 7. Негосударственный сектор театрального дела Наличие в области негосударственных некоммерческих театральныхорганизаций и общественных объединений - 26 народных театров, 12молодежных, детских, экспериментальных театральных студий -чрезвычайно важно, поскольку они: - могут более оперативно и в более гибких формах, нежелигосударственные и муниципальные структуры, реагировать на появлениеновых, инновационных по форме или содержанию творческих инициатив; - побуждают людей становиться более активными, самостоятельными инезависимыми. Развитие независимого от государства некоммерческого сектора втеатральном деле является одним из признаков становления гражданскогообщества. Государственная поддержка частных театров - это поддержкамногообразия и эксперимента, без которого невозможно полноценноеразвитие искусства сцены. Негосударственный театр может занять свою важную нишу в развитиикалужского театрального искусства. В рамках частного театра комфортноощущают себя новаторские театральные группы, ведущие поиск новыххудожественных средств. Вместе с тем на сегодняшний день полноценный рынок театральныхуслуг не сформирован, и частные театры не способны составить реальнуюконкуренцию государственному сектору. Не менее важным в деле становления негосударственного секторатеатрального дела является развитие независимых организацийинфраструктуры театрального дела - театральных агентств, продюсерскихцентров, гастрольных бюро, производителей театральных костюмов иаксессуаров и др. Для развития негосударственного театра необходимы адекватныеформы его поддержки со стороны органов власти. Такая поддержка должнареализовываться не только в финансовой форме, но в первую очередьувеличением количества экономически доступных свободных сценическихплощадок, репетиционных помещений и других составляющих театральнойинфраструктуры, развитием правовых механизмов поддержки частныхтеатров, оказанием помощи в подготовке кадров и др. Институты гражданского общества также важны для развитиятеатрального дела, поскольку они позволяют выявлять и оперативнорешать многие важные проблемы, которые в силу тех или иных причин неможет или не должно решать государство; На современном этапе как никогда велика роль общественныхорганизаций, представляющих интересы театрального сообщества. Вусловиях отсутствия жесткого регулирования со стороны государстваименно театральное сообщество должно определить принципы и нормы,необходимые для развития театрального дела в рыночной системе. Этонаправление включает в себя выработку критериев оценки творческойдеятельности - в этом плане особое развитие должен получить институтнезависимой экспертизы, вопросы интеллектуальной собственности,комплекс проблем, связанных с условиями труда и социальной защитойтворческих работников, вопросы корпоративной этики и многое другое. Среди состоявшихся и имеющих свою историю институтов гражданскогообщества активный участник театрального процесса - Союз театральныхдеятелей Российской Федерации. Возникновение и становление институтов гражданского обществастанет возможным, если гражданские инициативы будут находить поддержкуна государственном уровне. Саморазвитие системы общественной поддержкитребует значительного времени. На сегодняшний день приходитсяконстатировать слабое развитие форм самоорганизации исаморегулирования бизнеса и общества. Тем не менее, перспективыскорейшего создания действующей театральной инфраструктуры, могут бытьсвязаны только с участием государства. Также необходимо формирование системы общественной поддержкиискусства: совместные усилия органов государственной власти,общественных организаций, выдающихся и уважаемых деятелей культуры иискусства, общественных и политических деятелей по формированию всоциуме положительного мотивационного поля благотворительнойдеятельности. 8. Механизмы реализации концепции Субъектами реализации настоящей Концепции являются - профессиональные театры Калужской области всех видовсобственности, организационно-правовых форм и типов; - органы исполнительной власти Калужской области всех уровней; - независимые организации инфраструктуры театрального делатеатральные агентства, продюсерские центры, гастрольные бюро,производители театральных декораций, костюмов и аксессуаров и т.п.; - общественные объединения - региональное отделение Союзатеатральных деятелей Российской Федерации и другие творческие союзы,профсоюзы, объединения деятелей искусств, участников созданиятеатральных спектаклей (артисты, режиссеры, дирижеры, драматурги,продюсеры, театральные художники), театрально-критические изрительские объединения, сообщества любителей театра и др. Развитие театральной дела нуждается в правовой базе,обеспечивающей процесс становления ее социальной инфраструктуры,способной обеспечить поддержку перспективных "точек роста", создающейнормальные условия для деятельности театров. 9. Ожидаемые результаты реализации концепции Реализация Концепции позволит достичь следующих результатов. Сохранить сеть государственных и муниципальных театров вКалужской области, обеспечить в этот период их финансирование не нижеуровня, позволяющего поддерживать творческий потенциал и обеспечиватьвозможность посещения театров гражданам региона, не допускать снижениеколичества посещений по отношению к уровню 2011 года. К 2020 году обеспечить: расширение сети театров, приведение ее в полное соответствие сминимальным социальным нормативом в части услуг профессиональныхтеатров, одобренным распоряжением Правительства Российской Федерацииот 13 июля 2007 г. N 923-р; увеличение спектаклей детского и подросткового репертуара, как вТЮЗе, так и во "взрослых" театрах, подготовленных по заданию и/или позаказу учредителей. Их количество должно составлять не менее 15% отобщего числа новых постановок (не считая постановок для детей втеатрах кукол); увеличение не менее чем в 2 раза количества произведений посовременной драматургии, предназначенных для постановки в театрахРоссийской Федерации, в том числе предназначенных для детскойаудитории - в 4 раза.